El millor programari gràfic en 3D: feu que els vostres somnis es facin viu

Molts de nosaltres hem somiat amb fer jocs propis o d’altra manera donar vida a les nostres visions. L’edat de l’ordinador ha facilitat que mai els temps és fer realitat els somnis només amb l’ús de programari que podeu descarregar gratuïtament (o de manera barata). En aquest sentit, recentment hem publicat les millors eines per al desenvolupament de jocs i ara afegirem el millor programari gràfic en 3D a aquesta llista.

Hi ha moltes aplicacions per a gràfics en 3D. Els artistes de jocs estan construint mons amb una geografia i arquitectura pròpies, poblades per criatures que van des de la vida real fins al surreal, i les pel·lícules en 3D han passat d’una curiositat ocasional a una de les més importants del cinema a la popular i crítica del cinema..

Fora de l’entreteniment, el modelatge té aplicacions serioses. La formació per a metges o bombers es pot fer en un simulador 3D. Els arquitectes poden planificar dissenys pràcticament abans de comprometre milions a ells. Uns altres només volen crear per compte propi i el programari gràfic en 3D els ofereix la possibilitat de donar vida a les seves creacions de manera que cap altra forma d’art no ho permeti..

Abans de començar: Requisits del maquinari per als gràfics en 3D

La creació i la reproducció d’imatges 3D d’alta qualitat és una de les coses més complexes que pot fer l’ordinador, de manera que un PC ràpid i potent us resultarà útil. També necessitareu molta memòria RAM si teniu un gran nombre de polígons i molts objectes a les vostres escenes. També serà important la velocitat de la CPU, i possiblement de la GPU, a l’hora de presentar imatges.

Algunes escenes de prova que vam fer servir van trigar un minut a mitja hora més o menys per fer-ho. Si voleu animar, haureu de presentar 30 fotogrames per obtenir un segon d’animació a 30 fotogrames per segon, així que, fins i tot amb un PC ràpid, haureu d’esperar.

Val la pena dir que els temps més llargs només s’apliquen a les rendes finals i, tot i així, teniu l’opció de previsualitzar el vostre treball a una qualitat inferior i a una velocitat més alta. Els temps de rendició depenen tant del motor utilitzat com del programari, de manera que podeu combinar i combinar si voleu. No totes les eines aquí inclouen un renderitzador integrat.

Què fa les millors eines gràfiques en 3D

El que estem veient són eines dissenyades per crear objectes 3D per a jocs i animacions. Hi pot haver algun tipus de creuament entre aquestes eines i que dissenyen objectes per a la impressió 3D, però que no seran els nostres objectius aquí (consulteu la nostra peça sobre el millor programari de modelat 3D per a això).

Això ho veiem també des de la perspectiva d’un principiant, de manera que començarem amb les eines més fàcils d’utilitzar i, després, les passarem per ordre de la corba d’aprenentatge..

Moltes d’aquestes eines són complexes i presenten tones de característiques. Alguns són més fàcils, però fins i tot els més sofisticats permeten construir objectes a partir de simples primitives i manipular-los.

Les eines bàsiques són per crear objectes. Estan formats a partir de plans, que es componen de vèrtexs o punts en l’espai 3D. Els objectes es poden moure, girar i escalar, que funciona com esperíeu. També es poden arrossegar plànols i vèrtexs, cosa que permet esculpir l’objecte en què treballeu. També es poden dividir i combinar per augmentar la seva complexitat.

Les corbes requereixen molts vèrtexs i solen estar compostes per superfícies petites i planes. Els sistemes de pèl i partícules poden tenir un gran nombre de vèrtexs i normalment s’han de limitar per aconseguir un bon rendiment en un joc o un temps realista per a representar una escena de pel·lícula..

Texturització d’imatges 3D

© BlenderNation

Més enllà d’això, es poden texturar objectes 3D, és a dir, es pot associar una imatge en 2D a cada superfície. A continuació, es posicionen càmeres i llums per fer que l’escena sembli realista. Les eines més avançades ofereixen tot tipus d’efectes especials per manejar coses com líquids i flames, així com tècniques d’il·luminació, com ara el modelatge de subfícies, per impulsar la qualitat de la imatge cap al fotorealisme..

Aquesta és una forma d’art que podeu dedicar tota la vida a la masterització. Fins i tot amb la nostra producció limitada a un cendrer de fang mal format, ens vam trobar que cada vegada sortim més a mesura que hi posàvem temps.

De fet, la creació de gràfics en 3D és d’alguna manera millor que treballar amb argila. No hi ha cap drecera a la vida real. No podeu copiar ni enganxar coses ni carregar un model d’un cap de mico flamant per utilitzar-lo com a punt de partida. Tot això i molt més és possible amb un programari gràfic en 3D.

Millor programari gràfic en 3D

Busquem programes que us agradin d’utilitzar i que siguin útils. La creativitat no hauria de ser una feina, de manera que volem que les eines que no quedin en forma de pujar la nostra visió a la pantalla.

També estem tenint en compte els preus. Veurem les eines gratuïtes i de pagament, però esperem que les eines de pagament ofereixin una prova gratuïta i condicionaran els seus preus en la nostra avaluació. Començarem primer amb el programa més senzill.

Ales 3D

Wings 3D és lliure i de codi obert, autodescrit com un “modelador de subdivisió avançada”. Està centrat en el model d’objectes més senzills, de mig o de mig polígon, més que en escenes grans o animacions. Wings 3D és un programa capaç per a principiants que permet exportar el vostre treball a altres eines, com Blender, si voleu anar més enllà.

Al començar, Wings 3D us ofereix una bonica zona en blanc a la qual podeu afegir objectes fent clic amb el botó dret i seleccionant el primitiu que trieu del menú. Es poden seleccionar, moure i rotar fàcilment i vam poder modificar-los sense recórrer a la documentació.

Wings 3D té una llista dinàmica d’entrades suggerides a la pantalla, que t’indiquen què farà un clic o una premsa en un moment determinat, cosa que és ideal per aprendre a mesura que es vagi aprenent. També hi ha un text que explica quines opcions del menú fan.

Podeu avançar-vos amb velocitat en pocs minuts. Els objectes es poden estirar, dividir, combinar i empènyer amb facilitat.

Ala 3D Documentació

És afortunat que el Wings 3D sigui fàcil d’utilitzar, ja que el manual en línia és trepidant. Alguns temes que figuren a la pàgina de contingut no tenen enllaços a una descripció. Els conceptes bàsics estan tractats, però veure el manual inacabat podria ser útil per als nouvinguts, cosa que és una vergonya perquè el programa és una eina ideal per a ells.

Tot i així, hi ha molts bons tutorials de text i de YouTube.

Wings 3D dedica el seu espai de pantalla a la zona de treball, tot buscant la multitud d’interès d’eines similars. La majoria de les coses es fan mitjançant el menú del clic dret. Era estrany no poder trobar el que esperàvem a la barra d’eines o als menús, però un cop ens vam acostumar al flux de treball, va ser notablement senzill, la qual cosa ens permetia centrar-nos en la creació.

Quan es tracta de renderitzar-se, us sorprendrà que trobareu que no podeu instal·lar un programa o un complement més separat. La vista és una projecció en perspectiva senzilla i, més enllà de les opcions per canviar a fotograma o mode ortogràfic, el que veus és el que obteniu.

Les nostres reflexions sobre les ales 3D

Tot i que es pot ampliar amb plugins, Wings 3D és una eina relativament senzilla i que no té moltes funcions. El que hi ha és excel·lent, però, un cop obtingut el penjat, se sent l’equivalent en 3D de tenir un bolígraf i un full de paper en blanc. Dit això, els usuaris avançats poden assolir els seus límits més ràpidament que nosaltres.

No admet animació, però podeu crear objectes per exportar-los a eines que ho facin, de manera que es pot utilitzar en combinació amb un altre programari si preferiu mantenir un model senzill.

Si voleu començar amb gràfics en 3D, no podreu equivocar-vos amb Wings 3D. És lliure, fàcil d’utilitzar i divertit per jugar-hi. A més, és una forma molt potent i excel·lent per crear objectes en 3D senzills per a jocs o obres d’art.

Liquadora

La batedora ha recorregut un llarg camí en els darrers anys. L’eina gratuïta d’elecció va ser una vegada una alternativa bastant bàsica per als grans del bloc, però ara compta amb una interfície d’interès intuïtiva i unes funcions fantàstiques..

Es requereix un enfocament inusual del disseny, amb un menú situat al plafó inferior. La interfície, encara que concorreguda, és agradable i llegible. La pantalla principal té una informació i us podeu imaginar només jugant amb les coses.

Posar objectes i desplaçar-los és molt senzill, però haureu de mirar la documentació per girar-los i fer-los textura.

Aprenentatge de la licuadora

El Blender no té un tutorial integrat, però hi ha un llarg manual en línia. És exhaustiu, tot i que un ràpid avançament dels fonaments bàsics del programari mateix hauria estat un bon començament. Hi ha tutorials enllaçats a la pàgina principal, però tots són vídeos. Hi ha qui prefereix el text, així que estaria bé tenir els dos. El fet de moure el control lliscant de vídeo cap a endavant pot ser una manera frustrant d’aprendre sobre l’eina.

A YouTube hi ha moltes guies de vídeo, però hi ha molt per aprendre sobre Blender i poc en la manera de començar ràpidament per a principiants.

Els coneixements no vingueu fàcilment aquí i haureu de posar-vos en pràctica només per començar. Tot i que és molt possible, és més complicat del que podria ser quan avances de jugar a l’intent de fer el que vulguis..

En aprendre les dreceres i els trucs, però, és més intuïtiu, de manera que aviat podreu esculpir objectes tirant de cares i vèrtexs com un nen amb massa de joc..

La batedora té força filtres i efectes d’il·luminació. També hi ha moltes funcions per explorar i, tot i que no pretenem entendre-les totes, vam trobar que el que vam fer servir va ser una experiència agradable i va funcionar bé.

Els nostres pensaments en la licuadora

De les eines 3D que hem analitzat Blender és probablement la millor opció gratuïta per a usuaris més avançats. Conté una gran quantitat de funcions que la NASA i el Channel History han utilitzat per crear una producció comercial de qualitat. Diverses pel·lícules i programes de televisió com Red Dwarf també l’han utilitzat per obtenir efectes.

També hi ha un sistema d’animació integrat. No ho vam mirar en profunditat, però hi ha persones que ho utilitzen per animar-se amb els més destacats.

La rendició està disponible tant per a CPU com per a GPU, però pot trigar temps. Una de les escenes de demostració més complexes va trigar una mitja hora a fer un rendiment final, consumint un parell de gigabytes i deixant que el nostre PC lluiti amb la CPU completament ocupada, però no necessiteu un render d’alta qualitat fins que produïsca la vostra sortida. . Tot i així, estaria bé tenir l’opció d’avortar una renderització a mig camí.

La liquadora és gratuïta, de manera que no podeu equivocar-vos amb el preu. Tanmateix, hi ha un servei opcional anomenat Blender Cloud, que inclou tutorials, textures i altres extres per 11,50 dòlars al mes. Ens ha agradat molt utilitzar el programa, però ha fet més esforç que Wings 3D. Tot i així, si voleu aprendre una eina que pot produir una producció de gran qualitat, Blender us permet gastar-vos sense gastar diners.

Modo

Modo és una altra bona eina que ofereix modelització, renderització i animació 3D. Els seus desenvolupadors tenen una àmplia història en construir eines d’animació, incloent LightWave 3D, una aplicació utilitzada per molts espectacles pioners com Babylon 5. Modo ha estat adoptat per Industrial Light i Magic, Pixar i id Software per citar-ne alguns..

Conèixer l’eina requereix feina. Havíem de cavar per trobar els tutorials basats en el text després d’impacipar-nos amb els vídeos que se’ns van presentar a l’inici. Hi ha força fluffets abans d’arribar al contingut, a més d’informació que no coincideix amb la darrera versió de l’eina.

Ens hem deixat triturar les dents després d’una explicació de 20 segons sobre com obrir el programari, després de tres minuts de introducció. Malgrat el ritme lúgid, però, són clars i hi ha molts per treballar.

Un cop cercats els tutorials de text de la documentació, vam obtenir la informació que volíem. Hi havia molt bon contingut que ens hauria d’haver estat presentat anteriorment, a través de la publicació de splash, menús o un lloc destacat del lloc web. En canvi, era fàcil perdre molts dels millors continguts.

Objectes d’exemple de mod

Si Modo s’envia amb objectes d’exemple, també tindríem problemes per trobar-los. El lloc de la comunitat tenia contingut descarregable gratuït, però era difícil navegar, amb diverses pàgines d’escriptoris i mobles i un sistema de cerca incòmode. La selecció de “escena / projecte” del menú desplegable no va retornar resultats ni tampoc no hi havia diversos filtres disponibles.

La visualització dels objectes més valorats va donar millors resultats, i es van trobar diverses pàgines d’objectes interessants. De nou, però, va ser frustrant seguir dibuixant blancs abans d’arribar al bon contingut.

Malauradament, també hem tingut problemes de càrrega d’actius descarregats a la nostra escena. Tenim finestres emergents d’error perquè no teníem carpetes “actius” ni “mostres” a la nostra carpeta “documents” arrel. Hem solucionat això creant les carpetes, però, a banda d’haver de crear-les nosaltres mateixes, aquestes carpetes haurien d’haver estat col·locades en una carpeta dedicada “Modo”..

La interfície d’usuari, com les eines més avançades, està embotida amb botons i menús, però tot està clarament etiquetat i les icones són grans i bones per transmetre la seva funció. Una imatge val 1.000 paraules i mai és més veritable que quan ho són, “creeu una franja superficial unilateral amb fusió subtractiva”.

El sistema de física i animació són altament capacitats. A més dels objectes i llums habituals, podeu afegir forces a l’escena, que afecten el moviment d’objectes dinàmics. També podeu afegir núvols de partícules i objectes generats procedimentalment, com ara roques.

Els nostres pensaments sobre Modo

Tot i que ens ha agradat fer servir les eines, no hem trobat els tutorials al nostre gust i haguéssim preferit tenir un conjunt d’objectes i escenes mostrals disponibles per reproduir-los. Dit això, alguns poden apreciar el ritme relaxat dels vídeos tutorials. Tot i això, per 1.799 dòlars, haureu d’exigir més. Les vores rugoses no són el que voleu veure en aquesta franja de preus.

La llicència perpètua de Modo és cara, però té una prova gratuïta durant un mes si voleu comprovar-la. Està disponible per a Windows, Mac i Linux.

Hi ha molt d’agradar aquí en termes d’usabilitat i característiques, especialment per a usuaris amb experiència, però recomanem mirar cap a un altre lloc si comenceu. És massa car per als que no necessiten les seves capacitats avançades.

ZBrush

ZBrush és una eina de escultura digital que permet manipular i controlar objectes 3D. Se sent com una versió molt més complexa de Wings 3D i és capaç de manejar objectes d’alta resolució amb recomptes de polígons superiors als 40 milions..

El tutorial de la pàgina web de Pixologic us ofereix una sensació bàsica. Després d’això, hi ha vídeo tutorials classificats per a principiants i per a més, de manera que només podeu triar-ne un i entrar-hi.

També hi ha molts objectes demostratius inclosos. Poder utilitzar models de qualitat com a punt de partida és divertit per als principiants, cosa que desitgem amb tots els programes gràfics en 3D que s’ofereixen.

Canvi entre 2D i 3D en ZBrush

A més de treballar en mode 3D, podeu accedir al mode 2D i manipular la vostra imatge com si estiguéssiu en un paquet de pintura estàndard. La combinació d’il·lustració 2D i gràfics en 3D se sent inusual, però ofereix una manera original per als artistes de barrejar les seves habilitats.

La interfície sembla, tanmateix, feixuga. El moviment i la manipulació d’objectes és prou intuïtiu, però cau en els menús i et trobaràs vagant per un laberint de elements emergents i extres. Tot i que trigarà una estona als usuaris a descobrir totes aquestes coses, ZBrush pot fer moltes coses.

Manipular objectes se sent tàctil i potent. Pixologic anomena el seu flux de treball “Sculptris Pro”, cosa que significa que podeu fer clic en objectes per afegir i reduir volum, com és treballar argila amb les mans. Els objectes no sempre responen com voleu, sobretot al principi, però creieu que podeu fer canvis fàcilment i que es pot desenvolupar l’habilitat.

També podeu pintar colors en models 3D, donant-los un aspecte fet a mà. Els nostres resultats poden deixar una mica que desitjar, però hi ha moltes possibilitats per aconseguir-ho. Hi ha opcions per afegir coses com ara el soroll superficial i manipular la geometria d’objectes a un nivell baix. Fins i tot es pot afegir fibres als models per obtenir un efecte de pell que es pot raspallar i bufar.

Els nostres pensaments en ZBrush

Per als desenvolupadors que busquen crear objectes 3D per als seus jocs i mantenir el rendiment, ZBrush té les eines per reduir els recomptes de polígons alhora que minimitza l’efecte sobre el vostre model. També us permet crear models per a la impressió 3D.

Al ZBrush ens va semblar complicat embolicar-nos el cap, però en vam gaudir més a mesura que ens vam endinsar. Per als principiants, Wings 3D és més senzill, però limitat en funcions. Dit això, a banda del preu, no hi ha cap raó que no pugueu començar per ZBrush i seguir les eines més senzilles mentre apreneu del programa..

A 895 dòlars, ZBrush és, com a mínim, més barat que Maya. Té una prova de 45 dies gratuïta si no teniu aquest tipus de diners, tot i que no és fàcil configurar-la. En general, ZBrush és una bona eina amb algunes característiques inusuals, però potents.

Maya

Maya és un dels majors noms del negoci 3D i molt utilitzat en les indústries de jocs i cinema. Un dels seus punts forts és la seva personalització, però que està fora de l’àmbit d’aquest article perquè estem estudiant la seva forma de vainilla. Si voleu modificar el flux de treball, però, Maya és una gran aposta. Permet crear IA personalitzada i és compatible amb Python i Mel.

Mel és el potent llenguatge d’escriptura de Maya i us pot ajudar a prendre el control del vostre pipeline amb moltes opcions per automatitzar tasques. Totes les accions de la interfície d’usuari estàndard es mostren a la seva interfície com si s’haguessin fet amb codi, de manera que després de fer les coses amb el ratolí i el teclat, podeu entrar a la finestra de Mel i veure com es tradueixen en codi per aprendre a mesura que aneu..

Aprendre a utilitzar Maya

La documentació de Maya és àmplia, però es pot perdre fàcilment. Un dels problemes que vam trobar és que hi havia tantes versions antigues del programari, la guia en línia sovint estava desactualitzada. La documentació de la companyia Autodesk també semblava que tenia data.

Els tutorials consisteixen en YouTube i, curiosament, vídeos flash, cosa que molesta per als que prefereixen llegir quan aprenen una nova eina. Els vídeos són bons, però, i no t’obliguen a afegir-hi massa enganxaments per arribar al contingut. També hi ha molts objectes inclosos, però estan ocults al navegador de contingut.

Autodesk disposa de més contingut, com ara objectes i textures 3D, però cal que pagueu aproximadament $ 125 al mes..

La interfície d’interès és multitudinària i densa, però manejable tot i que conté molta informació. Els menús són plens d’opcions de sonor tantificants i són prou llegibles per trobar les coses que enteneu a l’hora d’aprendre.

Desplaçar la càmera a la posició correcta i configurar-la pot ser difícil en totes les eines gràfiques en 3D, però Maya us ofereix l’opció de marcar les marques de les vostres posicions i fixar-les entre elles..

Maya i animació

També hi ha moltes opcions per animar-se. Maya és capaç de produir pel·lícules en 3D completes. Hi ha un sistema integral d’aparells, que permet donar als objectes un esquelet que es pot manipular. Fer-ho bé és un art per si mateix, però podeu trobar descàrregues precuinades d’alta qualitat gratuïtes si mireu al voltant.

El desplaçament de la vista d’escena implica mantenir la tecla Alt o l’opció, que és menys intuïtiva que altres eines. Mantingueu el botó dret del ratolí cap avall per canviar entre objectes, vèrtexs o cares manipulables, entre altres coses, tot això que podeu arribar al contingut del vostre cor..

Maya arriba amb el seu propi rendidor anomenat Arnold. És una instal·lació opcional, de manera que no sereu lliure de triar-ne una altra si ho preferiu. Arnold té el seu propi menú a Maya, que us permet afegir llums, que no podreu veure gaire tret que ho faci, i és senzill generar una imatge bàsica de la vostra escena. Aconseguir que les coses estiguin bé, amb les llums i la sintonia adequades requereix més feina.

Arnold substitueix el raig mental, que feia molt de temps que estava a la dent. Tingueu en compte, tanmateix, que algun contingut més antic pot dependre del renderitzador més antic que vam trobar quan es busca la mostra.

Arnold està basat en CPU en lloc de GPU. Tot i que ho fa adequat per a representar escenes grans i complexes que requereixen quantitats de RAM enormes, pot ser més lent que un renderista basat en GPU. Pot ser que el trobeu més lent que el render de Blender, per exemple.

Els nostres pensaments sobre Maya

Per la seva part, i això és una cosa tan gran, Maya costa tan sols 1.500 dòlars anuals. Si és estudiant és més barat. De fet, pot ser més barat registrar-se com un que comprar-lo de forma directa.

A aquest preu, teniu tot el dret a esperar molt de Maya i no decebre. Té més funcions de les que pot agitar un pal. Per exemple, aquells que vulguin utilitzar Maya per al desenvolupament de jocs, sobre els quals podeu llegir més informació en el nostre millor article d’eines de desenvolupament de jocs, es complau en trobar que podeu exportar objectes a Unity o Unreal.

Si voleu modelar coses com l’aigua, el cabell o el foc, Maya us ofereix un munt d’opcions, de manera que els que busqueu crear escenes realistes tindreu un munt d’eines per fer-ho. A més dels cabells, podeu simular teles i líquids. També hi ha suport per a la captura de moviment.

Maya és car, però arriba amb una prova gratuïta, que vam poder executar després d’alguns processos i errors. Això podria haver estat a causa dels darrers atacs de protecció de Windows Defender, però hauria estat bo que el programari de configuració de Maya fallés amb gràcia mentre Microsoft llançava claus a les obres.

En general, Maya és probablement l’eina més completa que vàrem mirar i que vol fer servir. Tot i que desafiant, és suau i intuïtiu i, si us ho podeu permetre, és immensament capaç.

Pensaments finals

Els que desitgen introduir-se en gràfics 3D tenen a la seva disposició moltes eines, des del preu gratuït fins al cost. Com hem vist, fins i tot les opcions gratuïtes tenen molt a oferir. Les eines més cares ofereixen més funcions i són capaces de produir resultats professionals, però totes les opcions són eines potents que poden crear obres d’art en 3D de qualitat..

Wings 3D és un gran punt de partida que és fàcil de començar a utilitzar. El batidor és una altra opció gratuïta i divertida, que ofereix moltes més funcions. Les coses es posen més serioses amb les eines més cares, però ofereixen proves gratuïtes, de manera que podeu introduir el dit abans de comptar.

ZBrush se sent potent i dóna la impressió que, amb el temps, pots fer tot el que vulguis. Maya és un programari excepcional, però la seva elevada tarifa de preu significa que està fora de límits a menys que estigui seriós sobre modelatge 3D..

L’àmbit del que es vol crear és important a l’hora de triar una eina. Per a objectes 3D bàsics, Wings 3D és adequat, però no és bo si voleu animar-los. Si creeu alguna cosa per utilitzar-lo en el joc, aleshores es farà la representació, però per a una escena retallada voldreu un programari que pugui fer-ho bé.

Fins i tot, la més senzilla d’aquestes eines ofereix molt d’abast per expressar creativitat i podeu esperar que hi dediqueu llargues hores si voleu sortir bé.

Malgrat la limitada capacitat artística, fins i tot hem trobat molt per gaudir amb aquestes eines. Si us fixeu en aquestes coses, no hi ha res que us impedeixi crear gràfics tan bons com els professionals. Un cop dominats els fonaments bàsics de la manipulació d’objectes, haureu adquirit una potent habilitat, que podreu millorar amb les eines més avançades d’aquests paquets de programari..

Entre les altres eines que val la pena tenir en compte que no van fer gaire el tall són Cinema 4D i SketchUp, que no ens van agradar tant com les altres, i Autodesk 3ds Max, que no ens permetria inscriure’s a la prova gratuïta sense crèdit. targeta. Volíem cobrir una extensió d’eines i Maya era la nostra opció preferida entre els pesos pesats.

Informeu-vos si heu utilitzat alguna de les eines anteriors i digueu-nos si teniu altres recomanacions als comentaris a continuació. Gràcies per llegir.